БИО Звезд
 

Хотите знать больше о жизни своих кумиров? Не знаете, как появилась на свет ваша любимая группа? Вы попали по адресу! Здесь в скором времени будут биографии всех известных групп и исполнителей самых разных направлений музыки!:)

Биография Placebo
 

Placebo
[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


Placebo - группа из Лондона, Англия. ( Термин "плацебо", узаконенный медициной в 1894 году, обозначает препарат, заведомо не обладающий никакими целебными свойствами. Именно тогда медики всерьез заинтересовались феноменом плацебо, когда с удивлением обнаружили, что многим больным действительно становилось лучше от приема таких пилюль…)
Назвать группу британской на все сто процентов можно только с натяжкой, и то больше из-за места ее постоянного проживания. Поистине, несмотря на малочисленность, состав группы многонационален. Брайан Молко (Brian Molko) (вокал и гитара) – американец, Стефан Олсдал (Stefan Olsdal) (бас, гитара и клавишные) – швед, Стив Хьюит (Steve Hewitt) (ударные) – англичанин. Брайан и Стефан вместе учились в школе в Люксембурге, но потом пути их разошлись. В 1995 году Брайан Молко и Стефан Олсдал случайно встретились в лондонском метро. После непродолжительной беседы они решили создать собственную группу. Нашли барабанщика (швейцарца Роберта Шульцберга) и записали "панковское безумие" дебютного "Placebo".
Над имиджем долго думать не пришлось - пригодилось классическое актерское образование Брайана Молко, помогающее вживаться в любой образ: мужчины, женщины...Дебютный альбом стал золотым и только в Великобритании разошелся тиражом 130 тыс. Экземпляров, а сингл "Nancy Boy" поднялся до 4 места английских чартов. После выхода второго альбома "Without You I'm Nothing" (1998) к их ногам пал весь мир. Первый сингл - "Pure Morning" - с ходу поднялся на 4 место английских чартов (этому способствовал потрясающий клип, снятый на эту песню). Многие узнали о группе благодаря фильму «Жестокие игры» (Cruel Intentions), заглавной песней которого стала Every You Every Me. Сам альбом был просто великолепен – с обреченно-давящего гитарного сэмпла "Pure Morning" до финальных ломаных аккордов меланхоличной "Burger Queen". Удивительно цельная работа. По словам Молко: "Альбом похож на депрессию, следующую за половым актом. Его настроение - это жестокое разочарование и одиночество, которые буквально витают в воздухе". В 2000 году вышел третий альбом коллектива "Black Market Music". Гламурная меланхолия пластинки подняла коллектив на еще большую высоту. Этот альбом был распродан тиражом свыше миллиона экземпляров. На пластинке один хит сменяет другой – Taste In Men, Slave To The Wage, Special K, Black-Eyed… Пластинка заняла первое место в хит-параде Франции, а также вошла в пятерку лучших альбомов в Германии. В 2001 году Placebo выступили в Москве с концертом в поддержку своего детища. Сделать что-то новое в мире, где все песни уже написаны, казалось невозможным, но то, что случилось с четвертой пластинкой Placebo - "Sleeping With Ghosts" - кажется поистине феноменальным. Для создания этой пластинки группе пришлось пройти "нехожеными тропами": в первую очередь, к продюсированию альбома был привлечен человек несколько иного музыкального плана - Джим Эбисс, более склонный к созданию изысканного электронного саунда. Это слышно по его работам с UNCLE, Bjork, DJ Shadow, Sneaker Pimps. Музыкантов из Placebo он заставил изрядно попотеть, некоторые песни приходилось переделывать по четыре раза - от гранжа к трип-хопу, от речитатива к софт-панку. Где-то пришлось пойти вслед за модой, свихнувшейся на кавер-версиях хитов 70-х гг. - так появился на свет "Daddy Cool", ставший бонусным треком диска. (в limited edition к диску с альбомом прилагался ещё один – диск полный кавер-версий Кейт Буш, Pixies, Шинейд О'Коннор, Сержа Гинзбурга и многих других.) Кроме того, Брайн приступил к освоению новых музыкальных инструментов - так, в "English Summer Rain" Молко он впервые сел за барабаны, а на акустических концертах радовал публику разухабистой игрой на саксофоне.
В 2004 году группа выступила хедлайнером на фестивале радио Максимум «Максидром». В марте 2004 года вышел первый DVD группы "Soulmates Never Die", в который вошло живое выступление Placebo в Париже, хроника турне и интервью. В октябре 2004 года группа выпускает сборник синглов «Once More With Feeling Singles 1996-2004», бонусом к которому является диск ремиксов, выполненных известными мастерами электронного звучания, такими как Timo Maas, UNKLE, Les Rythmes Digitales и другими. Все стихи сочиняет Брайан, музыку они пишут втроем. Много чего было сделано группой (особенно Брайаном) с использованием наркотиков. В ранние дни их карьеры Брайан дал много заявлений в интервью, что позволило прессе окрестить его 'секс-карликом, помешанном на наркотиках’ (‘drug-crazed, sex-dwarf'), и это то, о чем он немного сожалеет. Он не делал секретом тот факт, что он попробовал все наркотики, но это, вне всякого сомнения, не помешательство. Был период, когда он чувствовал, что теряет себя и искал утешения в наркотиках и выпивке. К счастью, он понял, что он нуждается в такого рода успокоении. Никто не может представить, чтобы Placebo были безукоризненными ангелами, но они все выглядят достаточно здравомыслящими, чтобы чувствовать, когда они заходят слишком далеко в выпивке или наркотиках.


Материал с сайта [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]
© 2005-2006, отредактировано Melomanka

Биография Linkin Park
 

Linkin Park.
[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Linkin Park, американская альтернатив-рок-группа.
Организована в 1996 году в Лос-Анджелесе, Калифорния.В состав Linkin Park входят: Честер Беннингтон (Chester Bennington; вокал), Брэд Делсон (Brad Delson; гитара, back-вокал), Феникс Даррел (Phoenix Darrel; бас), Майк Шинода (Mike Shinoda; MC, вокал, сэмплирование), DJ Джозеф Хан (Joseph Hahn;DJ, запись, сэмплирование, back-вокал), Роб Бурдон (Rob Bourdon; ударные, back-вокал). Музыка Linkin Park построена на агрессивном хэви-метале(heavy-metal) с добавками хип-хопа и электронной музыки.
История группы началась в 1996, когда Брэд Дэлсон и Майк Шинода записали в домашней студии Майка свои первые музыкальные наброски. Ударника Роба Бурдона Майк и Брэд встретили еще в школе. С DJ Джозефом Ханом Майк познакомился, проходя обучение в художественном колледже. А басист Феникс Даррел пришел в группу, познакомившись с Брэдом во время учебы в Калифорнийском Университете.
Первоначально группа носила название Xero. Ребята играли на различных вечеринках и встречах ради забавы. Когда музыка стала для группы более серьезным занятием, ее название поменялось на Hybrid Theory, начались поиски нового вокалиста. Так в группу пришел Честер Беннингтон, переехавший из Аризоны в Южную Калифорнию. До этого Честер был участником группы Grey Daze, которая была вполне удачна и получила несколько предложений. По желанию фирмы Miniet Phelps and Phelps, парни послали Честеру кассету, чтобы он записал на нее свои произведения. Ему представилась удачная возможность показать им, на что он способен. Он записал касету в день своего рождения и сразу им позвонил. Группа, столпясь у телефона, слушала запись Честера, которая их очень впечатлила - на следующий день они ему позвонили.
Группа начала выступать с концертами по США, рассылала свои демо-записи, в 1998 году выпустила два мини-альбома. В 1999 подписала контракт с лэйблом Warner Bros. Тогда же группа в третий раз сменила название, чтобы избежать конфликта с другой группой, которая также имела.название Hybrid Theory. Однажды Честер ехал после репетиции через Linkoln Park в Санта-Монике и это название привлекло его внимание. Посовещавшись, они решили именить название немного, потому что не могли купить дорогостоящий домен lincolnpark.com.
Началась работа над дебютным альбомом «Hybrid Theory» с продюсером Доном Гилмором (Pearl Jam, Sugar Ray), который был выпущен в октябре 2000 года. В последствии этот альбом стал восьмикратно платиновым. Вслед
за альбомом группа начала постоянно гастролировать. 30 июля 2003 Linkin Park выпустили альбом ремиксов «Reanimation», в записи которого участвовали Джонатан Дэвис из группы Korn, Стэфэн Карпэнтер из Deftones, Аарон Льюис из Staind. Альбом имел огромный успех у поклонников группы, дебютировал сразу на втором месте в Billboard.
Третий альбом группы «Meteora» вышел в 2003 году. За первую неделю продаж он разошелся тиражом в 800 000 копий и занял первое место в
Billboard, став «платиновым» через неделю. На творчество Linkin Park оказали влияние такие группы, как Deftones, Nine Inch Nails, Aphex Twin, The Roots.
Дискография: Hybrid Theory (Warner, 2000)
Reanimation (2002)
Meteora (Warner, 2003)
Underground Ver 4.0(2005)
Материал: [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]
[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]
[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]
, отредактировано и совмещено Melomanka

оййй спосибочки большое теперь я больше знаю о своей любимой группе!!!!

[от Martini]:
Научитесь правильно благодарить [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]
.


а он мне пишет что нельзя добавить отзыв потому что я уже добовляла отзыв

[от Martini]:
значит добавь отзыв кому-нибудь еще. Можно только через 5 раз добавлять одному и тому же челу.

Биография Black Eyed Peas
 

Black Eyed Peas
[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

История группы Black Eyed Peas началась в далеком 1989 году. Пик популярности прошел очень быстро, и до 2002 года о группе практически ничего не было слышно. Только после песни "Where Is The Love?", созданной вместе с Джастином Тимберлейком, на них снова обратили внимание. Сейчас команда Black Eyed Peas завоевывает слушателей заново, не забывая об экспериментах с музыкальными стилями. Что же выделило Black Eyed Peas среди множества хип-хоп групп, сражающихся за свое место под солнцем? Возможно то, что ребята никогда не желали следовать законам стиля, предпочитая живые и бьющие через край эмоции жеманной манерности и псевдогангстерской тематике.
Трудно поверить, но чуть более двух лет назад Black Eyed Peas, выпустившие к тому времени два никем не замеченных альбома, хотели завершить свою музыкальную карьеру. Ребята не видели выхода из сложившейся ситуации: их работы продавались из рук вон плохо, а продюсеры не желали вкладывать деньги в их группу.
История Black Eyed Peas начинается в1989 году со знакомства Will.I.Am (родился 15 марта 1975 года) и Apl.de.Ap (родился 28 ноября 1974 года), тогда учащихся старшей школы. Осознав, что у них общие идеи и предпочтения в музыке, ребята решили объединить свои усилия для создания собственной группы. Через три года, в 1992-м, молодые музыканты заключили контракт с лейблом Ruthless Records. Несмотря на то, что в течение последующей пары лет ребята так и не выпустили на нем ни одного альбома, их контракт оставался действительным вплоть до смерти в 1994-м руководителя лейбла Eazy-E, который и подписывал контракт с Atbam Klann.
В 1995 году к Will.I Am и Apl.de.Ap присоединился бывший участник группы Grassroots - Taboo (родился 14 июля 1975 года), и в скором времени новоиспеченное трио под новым именем Black Eyed Peas было вознаграждено новым контрактом, на этот раз - с Interscope Records. Дебютный альбом команды, получивший название «Behind the Front», увидел свет в 1998-м. В Black Eyed Peas появилась новая участница. Зеленоглазая уроженка Лос-Анжелеса Стейси Фергюсон (Stacey Ferguson) поначалу была приглашена только для записи женской вокальной партии в треке «Shut up!». Затем девушку попросили поучаствовать в записи еще нескольких песен, а закончилось все тем, что Ферджи стала полноправной участницей группы. По словам других музыкантов, ее приход сделал команду более цельной и органичной. Появление в группе очаровательной девушки принесло и другие плюсы. Руководители звукозаписывающего лейбла посчитали, что наличие в команде белокожей красотки весьма позитивно скажется на имидже и, как следствие, на тираже пластинок.
Black Eyed Peas быстро превратилась из команды, играющей на разогреве у Джастина Тимберлейка и Кристины Агилеры, в хэдлайнеров и в таком качестве дали несколько сотен концертов по всему миру в поддержку «Elephunk». Критики и зрители признали, что Black Eyed Peas, без преувеличения являются лучшей концертной командой, выступающей в стиле хип-хоп.

Вокалистка группы Black Eyed Peas выпускает сольный альбом. Первая работа Ферджи (Fergie) будет называться «The Dutchess». Диск выходит в сентябре, на лейбле «The will.i.am music group», делами которого заведует еще один вокалист команды - will.i.am. В записи альбома в качестве специальных гостей приняли участие рэппер Ludacris и вдова Боба Марли, Рита Марли (Rita Marley). Первым синглом будущего альбома станет песня «London Town», на которую уже снят клип. Режиссером видео стал Марк Вебб (Marc Webb), известный своей работой с Эшли Симпсон (Ashlee Simpson) и My Chemical Romance. Напомним, Ферджи присоединилась к Black Eyed Peas в 2002-м году и приняла участие в работе над альбомом «Elephunk». Из группы девушка уходить не собирается:)....

Материал с сайта [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]
, отредактировано Melomanka

Биография H.I.M.
 

Вообще знаете раньше интересовался этим а щас как-то пофигу что у них так и как. Мне скорее интересна не их жизнь а их умение играть.

Биография The Rasmus
 

THE RASMUS

[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


В 1994 году школьные друзья Лаури, Эро и Паули начали репетировать вместе, создав группу SPUTNIK. Позже проект переименовали в ANTTILA. Еще позже было придумано слово RASMUS, к которому еще позже, в 2000 году, был добавлен артикль.
В 1995 году на одном из своих клубных концертов музыканты познакомились с Тейей Котилайнен, которая впоследствии стала их менеджером.
В декабре 1995 года записывается первый диск под названием "1st". Фактически это была демо-запись, однако благодаря ей RASMUS получили контракт с финским отделением лэйбла Warner Music. Поп-рок с налётом модной в то время готичности показался менеджерам компании весьма перспективным, и они не ошиблись.
Первый полноформатный альбом под названием "Peep" появился в мае 1996 года и через несколько месяцев получил золотой статус. В поддержку нового альбом RASMUS в течении одного года сыграли более сотни концертов, в том числе в Эстонии и России, и лишь затем приступили к записи нового диска. В 1996 году музыкантам было по 16 лет.
Альбом под названием "Playboys" появился в продаже в августе 1997 года и также вскоре получил золотой статус, а также премию "Эмма" (финский аналог Грэмми) в номинации "Лучшая новая группа". RASMUS выступают на большом фестивале на олимпийском стадионе в Хельсинке перед 40 тысячами зрителей, кроме того этот концерт транслировался по национальному телевидению.
Следующий альбом RASMUS записывают и выпускают в 1999 году. Диск под названием "Hell of a Tester". В этом году группа впервые едет в свой первый небольшой тур по Финляндии, а также играет на разогреве у GARBAGE и RED HOT CHILLI PEPPERS.
В ноябре 2000 года из группы уходит барабанщик Янне. Ему на смену принят Аки, который играет в THE RASMUS и до сих пор. До этого Аки занимался тем, что работал продавцом сувенирной продукции на концертах RASMUS. По его словам, он больше нигде не работал, так как ничего не умеет делать, кроме как играть на барабанах.
В 2000 году THE RASMUS получают контракт с шведским лэйблом Playground Music Scandanavia и начинают запись нового полноформатного альбома.
Диск под названием "Into" появляется в продаже в марте 2001 года и тут же попадает на первое место в финских чартах. Спустя два месяца альбом получает золотой статус. На волне успеха THE RASMUS играют практически на всех крупных фестивалях Финляндии.
Также после релиза "Into" группа начала активно гастролировать за пределами родной страны. Первым крупным зарубежным туром стало путешествие по Скандинавии на разогреве у HIM осенью 2001 года. Месяц спустя группа повторила этот же маршрут уже вместе с ROXETTE. Затем последовали гастроли и в других странах. Публика в Европе хорошо приняла новых финских рок-звезд, и нет ничего удивительного в том, что их альбом "Dead Letters", вышедший в 2003 году поднялся на первые места хит-парадов Германии, Австрии и Швейцарии.
Альбом "Dead Letters" считается самым коммерчески успешным в истории группы. В этом немало поспособствовало MTV, в эфире которого клип "In The Shadows" прописался на пару лет. Альбом собрал бесчисленное множество разнообразных наград и премий, в том числе и премию за лучший клип от русского MTV. На церемонии награждения в Москве, которое состоялось 16 октября 2004 года THE RASMUS свой нетленный хит "In The Shadows".
В 2005 году THE RASMUS отправляются в тур по Японии, а, вернувшись, тут же переместились в Стокгольм, где записали свой следующий альбом под названием "Hide From The Sun", релиз которого состоялся 12 сентября 2005 года.

Перевел с английского: Ad
Источник: официальный сайт группы

* * * *

Кратко обо всех:

Имя: Эйро
Место рождения: Хельсинки-Финляндия
Дата: 27 ноября 1979
Прозвище: Suuntavaisto
Рост: 180 см
Цвет волос: -
Любимая еда: Pizza
...музыка: Metallica, Nirvana, RHCP

Lauri
Родился в Хельсинках
Дата: 23 апреля-1979
Прозвища: Lintu, Nalle, Lare, Liuri...
Рост: 169см
Вес:57kg
Цвет глаз: зелёный
Музыка: The Beatles, Kent, Bjch246;rk
Еда: Pizza
Цвет: тёмно-синий


Aki Markus Hakala
дата рождения: 28.10.1979
место рождения: -
Прозвища: Aake, Hattu
Рост: 170 см
Цвет глаз: карие
Музыка: Chad Smith,favourite song is Bullet
Любимое место: Хельсинки


Pauli Rantasalmi
Родился: 01.05.1979
Место рождения: Хельсинки
Прозвище: Tonni,почему-то...
Музыка: Cypress Hill
Еда: Рыба

Источник: [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Биография A-Ha
 

A-Ha

[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


Норвежская группа A-Ha - один из ведущих коллективов стиля электро-поп, появившегося на излете "новой волны". Музыке A-Ha присущи графичный, несколько холодноватый ("скандинавский") синтезаторно-гитарный саунд, выразительная балладная мелодика вкупе с ненавязчивой танцевальностью, романтичное, исполненное (порой) легкой грусти настроение. Для многих песни A-ha являются ностальгическим символом юности и нежных отношений.

В 1976 году юные жители Осло Пол Ваактаар (Pal Waaktaar; гитара, вокал, ударные) и Магне Фурухолмен (Magne Furuholmen; клавиши, гитара, вокал) решили собрать группу, назвав ее Bridges. К ним присоединились Вигго Бонди (Viggo Bondi) и Квестин Йеванорд (Qystein Jevanord). Когда на их пути впервые встретился будущий лидер-вокалист A-Ha Мортен Харкет (Morten Harket), он был всего лишь одним из посетителей концерта Bridges. В 1980 году у группы вышел альбом "Fakkeltog", который, увы, успеха не имел. В 1982 году Пол и Магне вдвоем отправились в Лондон, дабы продолжить свою музыкальную карьеру. Мортену тоже предложили присоединиться, но он решил остаться дома. И правильно: пробыв в столице Туманного Альбиона восемь месяцев, Пол и Магне, разочарованные, вернулись на родину. В начале 1983 года парочка друзей вновь предложила Мортену присоединиться к ним в качестве вокалиста, и тот, наконец, согласился. Дома у родителей Пола молодые люди записали несколько демо. Придумано было и новое, краткое, легкое и запоминающееся имя для группы - A-Ha.

Представив свои записи на отделение лэйбла "Warner" в конце 1983 года, группа добилась контракта - менеджеры сразу же заподозрили в A-Ha большой потенциал. И они, как выяснилось, не прогадали. Сингл "Take on me", в полной красе продемонстрировавший лирическую силу чистого, как небо, вокала Харкета, трижды занимал ведущие позиции в английских чартах, оставаясь №2 и в 1985 году. Другим большим хитом стала песня "The sun slways shines on TV". Дебютный альбом A-Ha "Hunting High And Low" (1985) прочно оккупировал Top 10 и получил премию "Spellemannsprisen" (норвежский аналог "Grammy"). В записи этого и последующих альбомов A-Ha помогали приглашенные музыканты. Популярности группы очень способствовали клипы (A-Ha сразу же заинтересовалось MTV), полные интересных визуальных находок.

В 1986 году песня "The Sun Always Shines on TV" стала хитом №1 в Англии. Группа была номинирована на премию "Grammy" в нескольких номинациях и выиграла в категории "Лучшее видео", а в категории "Лучший новый артист" уступила место певице Шадэ. В том же году A-Ha отправились в свой первый мировой тур. А затем, не теряя времени даром, музыканты представили на суд публики свой второй альбом "Scoundrel Days", который вновь был принят очень горячо. Наибольшей известности добились такие композиции, как "Swing of things" и "I've been losing you".

В 1987 году Полу Ваактаару предложили сочинить тему для очередного фильма о Джеймсе Бонде. Так на свет появилась "The living daylights> (справедливости ради надо сказать, что это не самая известная песня из всей "бондианы"), ремикс на которую вошел в третий альбом группы, "Stay on this roads" (1988). Успех этого диска превзошел достижения предыдущих: целых пять песен из десяти попали в Top 20. Тем не менее, некоторые слушатели начали замечать, что порою A-Ha цитируют сами себя.

В том же 1987 году Мортен попробовался в роли киноактера: он снялся в небольшой роли и спел заглавную песню в фильме "Kamilla og tyven", который был показан в норвежских кинотеатрах. В 1989 году Магне решил обнародовать еще один свой талант - художника. Он выставил свои картины в галерее города Ставанджера (Норвегия) и получил хорошие отзывы критики.

В 1990 году свет увидел четвертый альбом группы - "East of the sun, west of the moon", который многие поклонники считают лучшим произведением A-Ha, хотя на волне новых веяний (хаус, мэдчестер и т.д.) он показался несколько "немодным". На пластинке особенно выделялась первая композиция - кавер-версия прославленной песни из репертуара Everly Brothers "Сrying In The Rain". Сами музыканты почувствовали необходимость взять тайм-аут и отложили на несколько месяцев гастрольный тур, который в итоге стал самым успешным туром в истории группы (особый успех пришелся на Южную Америку, где на 20 их концертов пришло более 1 млн. зрителей).

В 1991 году группа издала сборник хитов "Headlines and deadlines", а также усиленно гастролировала, в том числе посетив Бразилию и выступив на фестивале "Rock in Rio" (по материалам тура был выпущен видео-сборник "Live in South America"). Пол Ваактаар женился на Лорин Савой и присоединил к своей фамилии женину. В 1992 году группа вновь побывала в Бразилии.

В 1993 году команда выпустила свой четвертый альбом - "Memorial Beach", единственной известной вещью из которого стала "Move To Memphis". Диск коммерческого успеха не имел - одни сочли его слишком мрачным, другие - чересчур авангардистским, третьи - откровенно слабым. При этом английский журнал "Q" назвал Пола Ваактаара одним из наиболее выдающихся песенных композиторов в современной музыке. Мортен Харкет начал работать над собственным проектом "Poetenes Evangelium".

Выпуск сингла "Shapes that go together" (1994) поставил точку на определенном этапе творчества группы. A-Ha отыграли на фестивале "Белые ночи" в Петербурге, а затем Пол, Мортен и Магне занялись собственными делами. Магне стал уделять основное внимание живописи и скульптуре, устраивая выставки в престижных музеях; кроме того, под именем Timbresound он в 1994 году со своим другом Кьетилом Беркестрандом записал инструментальный саундтрек-альбом к фильму "Ten knives in the heart" (в последующие годы проект издал еще два альбома). Мортен Харкет в 1995 году записал второй сольный альбом "Wild sees" (стал номером 1 в Норвегии), за которым последовал "Vogts villa". Кроме того, Харкет очень удачно продвинулся по бизнес-линии. А Пол и Лорин сформировали собственную группу, назвав ее Savoy. К настоящему моменту команда выпустила три альбома - "Mary is coming", 1996, "Lackluster me", 1997 и "Mountains of time", 1999.

В 1998 году A-Ha - не без помощи нового менеджера Брайана Лэйна - решили воссоединиться после долгого перерыва. Группа начала выступать и записывать новый материал. Результатом этой работы стал альбом "Minor earth, major sky", полный сильного и свежего материала, современно звучащий, но выполненный, при этом, в лучших традициях A-Ha. Большим успехом пользовались композиции "Velvet", "Summer moved on", "The sun never shone that day" и др. Как всегда, внимание поклонников привлекли красивые видеоклипы. В рамках мирового тура в поддержку альбома норвежское трио в 2001 году посетило Россию.

В 2002 A-Ha выпустили альбом "Lifelines". На этом альбоме умелые ловцы душ человеческих A-Ha запускают для затравки тройку-четверку качественно сработанных, но не особо "цепляющих" композиций, а потом, когда вы уже расслабляетесь и не ждете особых чудес, начинают бомбардировать вас хитами! Вся прелесть "Lifelines" заключается в том, что основные шедевры концентрируются в середине альбома: сюда A-Ha подпускают и своего фирменного легкого драматизма, и неожиданного для себя тепла (как в песне с очень детским названием "Oranges on appletrees"), именно здесь обнаруживаются самые чувственные мелодии, самые красивые аранжировки и самые проникновенные поэтические тексты. И в результате до самого финала слушаешь диск без отрыва, удивляясь его добротности, разноплановости, эмоциональной наполненности и (что немаловажно) изрядной продолжительности. Как и во всех "правильных" поп-рок-альбомах (стандарты которых заложены и норвежцами), в "Lifelines" присутствуют и спокойные среднетемповые композиции, и бодрые клубные шлягеры, и вещи более "рокового" плана, и нежнейшие баллады ("Turn the light down", дуэт Магне Фурухолмена с Аннели Дрекер из Royksopp, просто зачаровывает).
Участники коллектива владеют ныне одним из Мальдивских островов. Среди групп, которые, по их собственном словам, выросли под влиянием этого норвежского трио - Vacuum, Cranberries, Captain Jack, а также Сюзан Вега. А когда Селин Дион услышала сольный альбом Мортена Хакета (вокалиста A-HA) "Wild Seed", она тут же выкупила студию, где была записана эта пластинка, для работы над своим очередным диском.


Дискография

Hunting High And Low (1985)
Scoundrel Days (1986)
Stay On These Roads (1988)
East Of The Sun, West Of The Moon (1990)
Headlines And Deadlines: Hits Of A-ha (1991)
Memorial Beach (1993)
Minor Earth, Major Sky (2000)
Lifelines (2002)
How Can I Sleep With Your Voice In My Head (live) (2003)
Singles: 1984-2004 (2004)
Analogues (2005)

Источники:
[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]
, [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


Cоветую послушать для ознакомления:
[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Кстати поддерживаю.... и честно говоря не вижу особого смысла в такой теме.. я не хочу никого обидеть, это мое мнение....

Зато сказала спасибо за биографию H.I.M:) Кому интересно, тот почитает:)

Эмм, а солист расмуса того, да? Такой мальчик-зайчик прям, до сих пор не могу понять, то он под нормального косит, то прям брат близнец бори моисеева, осведомите незнающего.

Солист The Rasmus, по моим сведениям, традиционной ориентации:)
Он помешан на птицах, это видно по его "прическе", может, поэтому тебе так показалось:)

Melomanka
Видимо, да.
Просто мейк ап у него такой...сколько литров вилил но морду интересно(=
А так ничё группа.

Мело,а мозись выставить про нашу группу,"Милитари".?))

Биография Military Clan
 

Биография Military Clan
Vanich: Петрозаводск Flava

[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


В каждом деле есть первые номера. В любой сфере жизни: один впервые применяет новую технику живописи, другой открывает способ уводить деньги в оффшор. И если даже ученики перещеголяют мастера, а конкурирующая ОПГ поставит схему его аферы на поток, все равно первым был мастер, он и останется в памяти народной.

В городе Петрозаводске, столице Карелии, с недавних пор раскачивает хип-хоп-тему компактное сообщество из нескольких групп и сольных mc. Однако инициатором процесса, впервые приковавшим внимание общественности к Петрозаводску (в начале в составе коллектива Military Clan, потом как участник проекта L`Acoustique и наконец в качестве соло-артиста), стал Vanich. Первый номер петрозаводского хип-хопа, чье творчество вышло за рамки региона.

Петрозаводск – небольшой промышленный центр Русского Севера. Кто-то знает, что неподалеку Онежское озеро и Кижи – памятник русского зодчества. Возможно поклонники сериалов в курсе, что одна из героинь "Клана Сопрано" по сюжету родом из Петрозаводска. Больше никаких достопримечательностей этого города в голову не приходит. А, ну как же – здесь родился и вырос Илья Покровский, ныне известный как Vanich. Без шуток. Возможно лет через пятьдесят подобные слова и будут написаны в какой-нибудь толстенной энциклопедии отечественного рэпа.

Ошибкой было бы назвать его пионером петрозаводского хип-хопа – были там динозавры по-настоящему древние. Тем более, что Vanich’а поначалу привлекали живые дела – гитары, барабаны, хардкор-команды канувшие в лету в конце 90-х.

Vanich: "Я понял, что гораздо меньше проблем будет без инструментов, без репетиций на студии – тяжело тащить за собой кроме творчества еще и всю эту кухню – инструменты, примочки всякие, железо для ударных, палочки все время ломаются и стоят по 10 баксов за пару…".

В те дни в Петрозаводске существовала Настоящая Крутая Группа, носившая название Banana Killaz. У этой команды была неплохая популярность на региональном уровне, был материал – с десяток песен, были выступления в клубах и даже клип, крутившийся в местном эфире. С участниками этой группы, которых звали Gonz и LaP, Vanich начал сотрудничать зимой 2001. Чуть позже, довольные результатами сотрудничества, парни узаконили свои отношения и с тех пор стали называться Military Clan. В новой группе Vanich писал музыку и большинство куплетов. Так что в принципе, он и оказывал наибольшее влияние на звучание команды. Музыкальные учителя Vanich’а проповедовали агрессию и суровость. Он сам называет в их числе Cypress Hill и Public Enemy, чуть позже вкусы ужесточились: Onyx и Wu-Tang. В это время появились на свет пластинки Объединенной Касты, что тоже не могло не оказать своего влияния на стиль Military. Да и на них ли одних? Хардкор рулил, слащавые мелодии Западного побережья признавались фэйком. Знакомая LaP, съездив во Францию, привезла пластинки NTM Supreme и IAM. Так акценты начали смещаться в сторону европейского рэпа. И не обязательно французского, парням нравился, к примеру, финский рэп. Именно тогда появились и первые французские нотки в звучании Military Clan, более ощутимо слышимые в соло-проектах Vanich’а. Не прошло и года после создания группы, как Military Clan был приглашены на фестиваль Rap Music 2001.

Vanich: "Летом 2001 года я смотрел MTV, где было какое-то интервью с Децлом. И он в конце передачи невзначай так сказал, что вот типа у них фестиваль и присылайте свои треки по адресу. Я на всякий пожарный послал аудиокассету. Спустя месяца два – эдак в сентябре мне звонят из Москвы и говорят, что типа не дело присылать кассеты – шли аудиодиск. У меня тряслись колени и вообще все. Я судорожно пишу диск и отсылаю. Спустя три недели мне говорят что нашу группу отобрали на сборник "Рэпрорыв". Так мы в первый раз вышли на официальном сборнике. Позже началось интернет-голосование, на котором половина групп просто накрутила голоса с помощью кликеров. Ну, мы и поехали. Тогда было много приколов, все не расскажешь, были менты в поезде, которые нас стаскивали с полок, куча впечатлений от рэп-звезд, живых Богдана Титомира и Влада Валова".

В последнее время модно ругать Rap Music, забывая о том, что у фестиваля, при всех его минусах, была масса положительных сторон, и каждый год он открывал для публики плеяду достойных молодых артистов. Не то чтобы после фестиваля группу начинали атаковать всяческие издатели и продюсеры – нет, такого почти никогда не случалось. Но для слушателей участие группы в Rap Music было неким маячком, заставлявшим более внимательно отнестись к дальнейшему творчеству команды.

Весной 2002 был готов первый альбом Military Clan. Чтобы записать его (своей аппаратуры не было и нет), парням приходилось подрабатывать грузчиками на студии, а также принимать участие в ее ремонте. Зато качество записи получилось "неквартирным". Диск пролежал на полке почти целый год и пришествие петрозаводского хардкора состоялось только в 2003 году, когда альбом "Одна правда в год" был издан лейблом Rap Recordz. Но довольно скоро проект Military Clan был временно законсервирован. LaP не мог больше уделять достаточно внимания группе. Причиной тому служили вначале "дела семейные", а затем и армия, куда он был призван в октябре 2003. Впрочем, уже являясь военнослужащим, LaP исхитрился записать совместный трек с Пауком. Тем не менее, с середины 2003 года Vanich уделяет больше внимания сольному творчеству и побочному проекту L`Acoustique, возникшему еще во время существования Military, как некое параллельное увлечение.

Vanich: "Я сделал какой-то попсовый минус. На репетиции Military этот минус засрали. Потом я пошел в гости к Борису (он мой хороший друг, вместе учились в школе, живет рядом, фронтмен рэп-группы Свободные). Короче этот минус я подарил Борису. Он чего-то накатал на него – мне понравилось, я предложил сделать этот трек вместе. Потом сделали еще треки. Я подумал, что когда я один – я Ванич, потом еще есть Милитари, а когда мы с Борисом – это будет называться….ммммммм……L’Acoustique, типа под французов. Вот и все дела".

Творчество L`Acoustique разительно отличалось от Military мягкостью, мелодичностью, лирикой. Ориентация на Францию не была безоговорочной, но все же присутствовала. Vanich никогда и не скрывал, что ему симпатичен европейский подход к хип-хопу. И это стало совершенно ясно после выхода его сольной работы "Индивидуалистика" (апрель 2004).

Для своего соло-проекта Vanich подобрал треки, по разным причинам не уместившиеся в рамках Military Clan. Слишком личные, чтобы быть исполненными больше чем одним человеком, приблизительно так он это формулирует. Более зрелые. В новом облике творчество Vanich-а кажется только выиграло. Альбом получил одобрение как поклонников хип-хопа, так и самих артистов. А главным подтверждением заслуг Vanich’а можно считать беспрецедентный спрос на его куплеты со стороны других рэпперов. Что-то из коллабораций уже издано, что-то только готовится к изданию, но все равно список впечатляет.

Vanich: "После выпуска альбома было миллион, наверное, предложений по поводу совместных песен – в итоге мной записаны куплеты на следующие совместные песни: Broken Sound & Vanich – "Кому это нужно", Dead Poets & Vanich & Big Som – "Творцы", EdWin & Vanich – "Родное сердце", Карандаш & Vanich – "Продолжай мою песню", Termit & Монтекки & Vanich – "Цель", Сэт & Vanich – "Не будите спящих", вАрчун & Vanich & Крек – "Моя игра", Грязный & Vanich – "Не закаляй меня холодом". Сейчас готовлюсь записать еще один трек с Сэтом и несколько песен с петрозаводскими группами и исполнителями: Свободные, Северный Блок, Мускат. Мечтаю забацать второй сольник. Но пока не могу найти себя – все время кажется что можно сделать лучше и минуса переделываются, текст переписывается. Короче нахожусь в творческом поиске".

Дискография

Military Clan – Одна правда в год / Rap Recordz / 2003

Vanich – Индивидуалистика / Rap Recordz/ 2003

Компиляции

Military Clan. PetroZavodsk Flava / Rapland Music/ 2003

Мело а у тя есть БИО группы korn?(не Корни а именно korn)

Биография Korn
 

Биография Korn

[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


Jonathan Houseman Davis - вокал, волынка

Brian Phillip 'Head' Welch - гитара (уже бывший учатсник)

Reginald 'Fieldy' Arvizu - бас

James Christian 'Munky' Shaffer - гитара

David Randall Silveria - барабаны



Основанная в 1993 году в г. Бэйкерсфилд штат калифорния путем слияния двух групп (lapd и sexart), группа Korn стала одной из самых популярных хэви-металл команд девяностых. Музыканты модернизировали тогда уже морально устаревший хэви-металл, добавив в него элементы других музыкальных стилей и течений от хип хопа до фанка. Именно это, на первый взгляд странное, сочетание придает музыке Кorn собственную индивидуальность.


Группа дебютировала с одноименным альбомом в 1994 году, и каждый её участник внес что-то своё в саунд Кorn: быстрые, буквально молниеносные барабаны Дэвида Сильвериа (David Silveria), пугающие, словно мистические гитары Джеймса 'Манки' Шаффера (James 'Munky' Shaffer) и Брайана 'Хэд' Вэльча (Brian 'Head' Welch), впечатляющие слэповые басовые партии Рэджинальд 'Филди' Арвицу (Reginald 'Fieldy' Arvizu) и, конечно, экспрессивный, волнующий, очень эмоциональный вокал Джонатана 'Xив' Дэвиса (Jonathan 'Hiv' Davis). Он же пишет и тексты песен, почти все они автобиографичны, об окружении Джонатана. Когда его спросили, не тяжело ли ему открывать душу тысячам фанов каждую ночь на концертах, Дэвис ответил: "Я бы не сказал, что это очень весело, зато здорово облегчает. Я затрагиваю те темы, о которых людям хочется поговорить, я чувствую, что эти песни касаются и их жизни".

Korn - группа, непохожая на другие современные хэви-металл команды, и главное её отличие - это семиструнные гитары Хэда и Манки - редкое сейчас явление. Дополнительная седьмая струна даёт более низкий звук - > увеличивается диапазон октав гитары. Плюс гитаристы еще опускают струны на тон (adgcfad), что придает звучанию ультратяжелые басы и пронзительные верха. Звучание баса Филди тоже необычно: он использует пятиструнную бас-гитару и тоже опускает струны на тон ниже (adgcf), но особенно интересен его способ игры, техника звукоизвлечения. Это нечто уникальное завораживающее, очень ритмичное, больше похожее на барабаны или перкуссии, чем на бас-гитару

Первый альбом группы разошелся платиновым тиражём, что само по себе редкость для дебютного хэви-металл альбома. Весь альбом - это воплощение детства, а точнее - это воплощение рассказа Стивена Кинга 'Дети кукурузы'. Этим духом пропитано всё, начиная с девочки с обложки, текстами песен (shoots and ladders - набор детских считалочек) и заканчивая детским рисованным почерком и 'ошибочно' написанным названием (koяn вместо corn).

В '96 году вышел второй альбом по названием Life is peachy и, хотя, чувстуется давление на сроки их рэкорд лэйбла (а это факт), на Life is peachy нет ни малейшего признака потери качества. Все треки, от полоумного Twist до сочного Good god, были просто супер! Korn смогли донести до слушателя то самое удовольстие, добавив высокий уровень его качества. Быть может сказалось не только возросшее мастерство музыкантов, но и тот факт, что писались они на гораздо лучшем оборудовании.

1998 год был очень загруженным для Кorn. Занимаясь обточкой их третьего альбома Follow the leader, группе приходилось также работать на другими проектами, среди них их собственный рок-фестиваль Family Values, их собственный звукозаписывающий лэйбл elementree records и еженедельная интернет-передача Korn TV.


Пока музыканты записывали Follow the leader, они всех уверяли, что альбом соберет самое лучшее с предыдущих двух дисков, плюс он будет записам на более качественном оборудовании, что придаст ему четкий, качественный звук. В записи участвовало много разных музыкантов от Фрэда Дерста (Fred Durst) из Limp Bizkit и Айс Кьюба (Ice Cube), до Трэванта Нардсона (Trevant Hardson) из Pharcyde и киноактера Чич Марина (Сheech Marin). Излишне будет сказано, что Follow the leader стал хитовым суперальбомом. Got the life постоянно крутили по радио, в то время, как клип на Freak on a leash завоевывал награду за наградой, включая две на 1999 MTV music video awards. Ребята превратились в суперзвезд, а остальным командам пришлось изрядно попотеть, Korn удерживали их чистоту, не давали им распрямиться, отправляя в свободное поп-русло.

Их альбом Issues вышел в ноябре 1999 года. Первые впечатления были очень противоречивыми: с одной стороны, он оказался очень мелодичным и красивым, более профессионально сделаным, чем их первые работы, а с другой, поклонники ждали реинкарнации Life is peachy после раскрученного до невозможности третьего альбома группы. Тут их ждало разочарование. Диких забоев, бормотаний и шаманских заклинаний тут нет. Также нет того страшного шепота, тех бурных эмоций. Issues - это очень грустный альбом, он писался после развода Дэвиса с женой. Постоянно доминирует тема сумасшествия и суицида. Самое часто встречаемое слово - 'away' (прочь), оно есть в каждой песне. Нет, тут уже нет той сексуально-неудовлетворенной агрессии, одна лишь грусть и боль. Постепенно, слушая Issues, я пришел к выводу, что это лучший их диск - он самый красивый, самый легкий и самый тяжелый, тут нет диких забоев а-ля Сhi или Mr Rogers, этот альбом смый профессиональный по качеству исполнения - каждая нота в каждой партии продумана, тут нет 'каши' в духе Life is peachy. Еще одно интересное отличие - если раньше барабанщик играл в основном на тарелках и томах, а роль малого и бас-бочки исполняла слэповая бас-гитара, то теперь эти барабаны слышны, они даже подзвучены на передний план.


Далее выходят альбомы Take A Look In The Mirror и Untouchbles. На мой взгляд, не самые яркие и агрессивные альбомы. Мнения фанатов начинате расходиться. Take A Look In The Mirror запоминается такими песнями, как Right Now, Did My Time и Y'all Want A Single. Did My Time является ещё и саундтреком к очередной части фильма Tomb Raider. Стоит также отметить, что песня Y'all Want A Single посвящена современной музыке и тому, как часто всякую ерунду крутят по радио. Ребята говорят, что даже будучи знаменитыми не стоит зазнаваться. А также нужно действительно писать хорошую музыку. Untouchables содержит много всяких эффектов и большую часть песен не сыграть на сцене. Пожалуй, именно Untouchables стал разочарованием для многих слушателей. Но, всё же группа не потеряла своих фанов.

Проходит 2 года. Наступает 2005. И вот тут группу и всех фанов ждёт удар. От KoRn уходит гитарист Брайан "Хед" Велч. Как и почему? Читайте здесь. Это всё странно...это большой удар для ребят с группы.Одни поговаривают о распаде группы. Другие гадают, кого же возьмут на замену. Но, они находят в себе силы продолжить работу и к концу года выпускают новый альбом See You On The Other Side. Джонатан Дэвис говорит, что это новый шаг на пути развития, свежий взгляд. Именно поэтому альбом так и называется. Во всех песнях чувствуется нехватка второго гитариста. Хотя альбом очень даже неплох, несмотря на небольшую смену стиля...

[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Стейси Фергюсон

[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


Стейси Фергюсон (англ. Stacy Ferguson, родилась 27 марта 1975
года в Уитьер, Калифорния, США). Окончила Glen A. Wilson High School в городе Асьенда-Хейтс, Калифорния (выпуск 1993 года). Также известна как Ферджи (Fergie), вокалистка группы Black Eyed Peas. Пришла в группу в 2003, заменив Ким Хилл. Стейси Фергюсон начала свою карьеру в 1983 году, озвучивая персонажа Сэлли Браун в детском мультипликационном сериале «Чарли Браун». В 1996 году Стейси стала участницей полностью женской команды Wild Orchid. Группа выпустила два альбома, но после завершения третьего альбома звукозаписывающий лейбл отказался выпускать его. Слухи говорят, что Стейси решила уйти из группы из- за наркотиков (Стейси слишком испортилась и всё больше употребляла наркотики). Но певица вскоре отвыкла (этим она обязана солисту коллектива Black Eyed Peas Will.i.am) В 2001 году её заметил Will.i.am. Группе позарез нужен был женский голос (ведь Ким Хилл ушла) для песни «Shut up». Как говорят, были две версии о том, как Стейси поступила в группу, как полноправная вокалистка. Первая версия: Уилл и вся команда нередко замечали её на своих концертах, но не придавали этому никакого значения. Но вскоре к Уиллу обратился один мужчина с просьбой прослушать одну особу. Уилл согласился, но от этой сделки он ничего не ожидал. И когда появилась Стейси, она показала им свой голос, и ребята были очнь удивлены. Вторая версия: участники группы давно знали Стейси, и она им очень симпатизировала. Уилл Адамс не устоял перед её красотой и пригласил её участвовать в группе, не зная умеет ли она петь. В группе берёт себе псевдоним Фёрджи (Fergie), образованный от фамилии. К её стилю можно отнести всё, что называется одеждой. В один день можно заметить её в спортивном костюме, на другой в костюме нахальной девочки, и даже в полицейской фуражке. "Как только получаю свою часть денег, я сразу же покупаю себе одежду, " — признаётся девушка. Самая «знаменитая» часть тела певицы — это её накаченный живот. По словам самой Фёрджи, она не соблюдает ни одной диеты, а поддерживает форму выступая на концертах. Семейное положение Стейси никому неизвестно. Факт лишь в том, что у неё есть молодой человек, из-за которого она хотела бросить родную группу. Живёт в Лос-Анджелесе с сестрой Даной, братом, отцом и матерью. Сейчас, Фёрджи снимается в главной роле фильме-катастрофе, название которого пока неизвестно.

Официальный сайт: [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Неофициальные сайты: [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Город группы: Лос-Анджелес
Жанры: R&B
Альбомы: The Dutchess
Poseidon(OST)
Клипы: London Bridge(2006)



Информация с сайта [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Об Эми Ли (Evanescence)


Эми Линн Ли (Amy Lynn Lee) - солистка и автор песен Evanescence
Родилась: 13 декабря 1981года.
Место рождения: Риверсайд, а выросла в Литтл Рок
Место проживания: Лос – Анжелес
Семья: Отец Джон, мать Сара, братья и сёстры: Робби, Керри, Лори
Знак зодиака: Стрелец.
Цвет глаз: зелёный (иногда носит голубые контактные линзы)
Рост: 1.63
Цвет волос: рыжие, сейчас покрашенные в черный
Любит слушать: Tori Amos, Garbage, Nirvana, Michael Jackson, Bjork, Coldplay
Училась в школе: Баптистская школа при монастыре,но не была набожной
Училась в академии: Pulaski до 2000 года
Владеет инструментами: пианино
Любимый фильм: Ужас перед рождеством, Мертвоживой
Ненавидит: Макдональдс и весь фаст-фуд, песню "Who let the dogs out" от Baha Men:))
Любит: есть шоколад с кокосом
Вредные привычки: брать с собой в поездку все вещи, а потом их терять
Праздник: Хэллоуин!
История имени Amy: была названа в честь песни 70х "Amie"
Любимый актер: Giovanni Rabisi
Личные подвиги: Была в комнате страха в Диснейленде уже в 100 раз
Эми и в детстве была своеобразным ребёнком, она не любила куклы и мечтала стать актрисой. Её актёрсткие способности проявлялись вполне забавно, однажны она вообразила, будто в неё влюбился лучший парень Королевства. Но его уже обвенчали с другой принцессой. И царская дочка Эми пришла её убивать. Дабы всё выглядело натурально, а главное, чтобы мама поверила, Ли стащила томатный соус и красную краску, перемазалась с ног до головы и пришла на кухню, вытащив язык. "Ах, мама, я умираю, я погибла, вызывай полицию, медицина бессильна". И падает на пол. Но родители ей почему-то не поверили:))Из-за чего она очень расстроилась и закатила истерику...:)
Ли не любит свой здоровый румянец, свои пухлые щёчки и трогательные ямочки. Она замазывает их белым гримом, подводит красным. Надевает чёрный корсет на майку. Эми призналась, что никогда не ходила на вечеринки, чтобы там прыгать, скакать или танцевать, она всегда была в своём тихом, глубоком мире. Отчаянье, опустошённость, безответная любовь, настырные поиски смысла жизни - вот, что доставляет ей кайф.



Источник [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Enya
Имя этой загадочной ирландки хорошо известно всем любителям малострессовой музыки как в Европе, так и в Америке. Эния Бреннан, выпустив за свою достаточно долгую музыкальную карьеру всего четыре сольных альбома, вписала золотыми буквами свое имя в историю современной музыки. И причина оригинальности ее композиций не наркотики, которыми, как утверждают, она пользовалась, как и причина ее огромной популярности не в прекрасно организованной рекламной компании. "Виной" всему талант и невероятное упорство, с которым Эния записывала свои альбомы. И хотя она не может слушать свои диски, окончив работать над ними, это не касается больше никого, потому что многие из тех, кто хоть раз слышал Энию, захотят вернуться к ее музыке вновь и вновь. Главное в том, что она вложила в свои работы всю душу: тотальность Энии, чарующая женственность исполнения и делают ее альбомы такими интересными для слушателей. Посему наш сегодняшний рассказ о ней.

Родилась Эния Бреннан (Enya Brannon) в 1961 году. Свое детство она провела в городе Гвидоре, что в графстве Донегал, расположенном в северо–западной части Ирландии — там сохранился и старинный гэльский язык, и древние кельтские напевы. В большой семье Бреннанов было девять детей. Эния, чье имя на ирландском гаэлике гордо произносится как "Энья", — средний ребенок в ней, ей повезло иметь четверо братьев и четыре сестры. Вся эта дружная семья очень любила музыку, поэтому Бреннаны создали семейную группу, исполнявшую народную музыку и пользующуюся большой популярностью вначале среди местных жителей, а впоследствии ставшей широко известной не только в Ирландии, но и по всей Европе. Эту группу создали трое Бреннанов — Мэри, Кайерон и Поль вместе со своими дядями Патриком и Нуэлем Дюгганами. Она получила гордое название CLANNAD, что по–гэльски и означает "клан", "семья из Гвидора". Вначале группа пробовала исполнять музыку в американском стиле, но впоследствии отказалась от этих экспериментов и стала играть традиционный ирландский фолк. Правда, влияние джаза все равно чувствовалось в ее композициях.

Так что судьба Энии, которая родилась в столь музыкальной семье, была предрешена. И уже с детства юная леди училась играть на фортепиано и изучала классическую музыку.

Дети быстро растут, и вот в 1980 году по совету менеджера Clannad Фахтна О’Келли девушка вошла в группу и приняла участие в записи двух альбомов: "Crann Ull" и "Fuaim". Кроме вокала Эния играла сначала на электропианино "Wurlitzer", а затем и на мощном синтезаторе "Prophet 5". Работая с CLANNAD эпизодически, она покинула группу после европейского турне 1982 года, вероятно, чувствуя себя неоцененной. Энию не устраивало то, что к ней относились лишь как к младшей сестре.

В то время в городке Артоне, что к северу от Дублина, жили–были муж и жена Ники и Рома Райаны, участвовавшие в работе с CLANNAD. Эта семья и сыграла впоследствии огромнейшую роль в судьбе Энии. Но обо всем по порядку. Сначала Ники Райан работал звукооператором группы PLANXTY, а потом занялся продюссированием CLANNAD. Когда в 1980 году менеджер "Clannad" Фахтна О’Келли стал работать с группой THE BOOMTOWN RATS, все тот же Ники Райан стал и менеджером "клана".

В доме Ники и Ромы размещалась студия звукозаписи "Aigle". Там записывала свой альбом "Ordinary Man" Кристи Мур. Эния участвовала в записи трех композиций с этого альбома — таким было начало ее самостоятельной карьеры.

Фахтна О’Келли, покинув CLANNAD, не забыл Энию и, занявшись созданием документальных фильмов, поддержал девушку. Благодаря ему в 1984 году Эния получила свой первый заказ.

Рома Райан послала кассету с записями Энии знаменитому кинопродюсеру Дэвиду Патнэму, участвовавшему в создании таких известных фильмов, как "Полуночный экспресс", "Огненные колесницы" и "Крик тишины". Записи Энии понравились ему, и Патнэм заказал ей музыку к полнометражному фильму "The Frog Prince" ("Принц, превращенный в лягушку"). Эния получила в свое распоряжение аж целую студию, где не только записывала вокальные партии, но и экспериментировала с синтезаторами "Roland Juno 60" и немецкой моделью "Kurzweil" и играла на пианино. Звукорежиссером этой записи был хорошо нам уже известный Ники Райан.

Позднее он же помог Энии получить заказ для BBC на создание музыкального сопровождения для большого документального сериала о кельтах, этой древней цивилизации, жившей на территории не только современной Ирландии, но и всей Северной Европы несколько тысяч лет тому назад. Сериал так и назывался "The Celts" ("Кельты"). Работа над музыкой к фильму заняла десять месяцев. Она понравилась телезрителям, и создатели фильма в BBC решили издать избранные композиции к сериалу отдельным альбомом. Альбом был назван просто и незатейливо — "Enya", причем другие музыканты, участвовавшие вместе с Энией в записи, не упоминались там вовсе.

Он оказался настолько интересен, что стоит рассказать об альбоме поподробнее. Почти все инструменты, использовавшиеся в записи диска, звучат мягко и лирично. Было записано множество различных версий композиций, чтобы создать характерные густые звуковые сочетания. Синтезаторы создали великолепный звуковой пейзаж, в который вплетаются эфирные голоса и мистические звуки, как, например, впечатляющий похоронный плач в композиции "Deireadh An Tuath". Ники Райан вместе с женой участвовал в записи альбома и как соавтор, и как продюсер. Рома стала автором почти всех текстов альбома, написанных не только на английском, но и на гэльском и даже на латинском языках.

Другие музыканты участвовали в записи трех композиций альбома, по одному в каждой из них. Классический скрипач Патрик Холлинг, часто принимавший участие в записях рок–музыкантов (упомяну лишь легендарную "Jethro Tall") придал изящество последней композиции "To Go Beyond". Знаменитый волынщик Лайам О’Флинн, участник группы PLANXTY и постоянный помощник композитора Шауна Дэйви, интерпретировал мелодию "The Sun In The Stream" ("Солнце в ручье"). И, наконец, гитарист Арти Макглинн, бывший участник групп Вэна Моррисона и PLANXTY, дополнил элегантной гитарной расцветкой песню "I Want Tomorrow", по которой впоследствии был сделан видеоклип. К сожалению, в этом видеоклипе гитара не слышна.

Дебютный альбом Энии был под первым номером в ирландских хит–парадах, принеся исполнительнице хороший коммерческий успех. Еще более успешным был вышедший в 1988 году следующий диск певицы "Watermark" ("Прибрежная полоса"), расширивший круг поклонников Энии и принесший ей мировую известность. Было продано более четырех миллионов копий этого пронизанного мягкой лирикой и романтизмом альбома. С "Watermark" связана нашумевшая история о том, что во время последней стадии записи этого альбома Эния, которой в то время было 26 лет, принимала наркотики (точнее, это были сильнодействующие медицинские препараты). "Сразу после того, как мы прибыли в Лондон для микширования, я поскользнулась и сильно поцарапала колено, — рассказывала она. — Пришлось работать, принимая сильные болеутоляющие средства, сидя за столом в студии и положив больную ногу на подушки...". По мнению критиков, это может служить некоторым объяснением абстрактной формы законченного альбома. А "мерцание" хора, причудливое, переливающееся многоголосье, заставило критиков внести в свой лексикон необычные термины — призрачный, эфирный, мистический. К их сожалению, для объяснения следующего альбома у критиков не нашлось столь веских оснований: физические травмы, как и чудесное исцеление с помощью медицины, больше не случались с Энией.

Интересно будет еще упомянуть, что она участвовала в записи первого сольного альбома Шинэд О’Коннор "The Lion And The Cobra" ("Лев и кобра").

После появления альбома "Watermark" исполнительница потратила целый год, летая и рекламируя его по всему миру. После ее возвращения, хотя она и получила звание певицы номер один в ирландском хит–параде, Энии никогда не приходило в голову устраивать какие–то концерты в клубах Дублина: "К сожалению, я не люблю шум. Я имею в виду, что он завораживает меня, но не нравится мне". Поэтому Эния вернулась к пианино в домашней студии Райанов, и с тех пор в течение примерно двадцати месяцев ее жизнь представляла собой долгие периоды работы в студии. "Со мной трудно работать,– говорит о себе Эния. — Я это хорошо знаю. Во мне есть строгость, которую я не могу с себя стряхнуть, как, например, я не могу идти по улице и есть, потому что в детстве воспитательницы учили меня, что это неприлично для леди. До сих пор я не стану есть на улице шоколадку". Столь интенсивная работа в студии была связана с упрямством и нерешительностью личной музы Энии и отчасти — с методами тщательного наложения голосов и звуков в студии. "Я трачу часы на обдумывание того, что последняя вещь, которую ты пишешь, будет последней вещью, которую ты напишешь вообще, — рассказывала она.– Я просто не могу прекратить, остановить все, а потом вернуться и продолжить работу над музыкой или сделать что–то еще".

Таким образом, следующий альбом исполнительницы "Shepherd Moons" ("Пастушьи Луны") вышел только в 1991 году. Его продюсером вновь стал Ники, а автором текстов песен — Рома Райан. Критики назвали этот альбом продолжением, второй частью предыдущего "Watermark".

С первой же небольшой композиции слушатель может легко узнать знакомые черты "небесной" музыки Энии. Присутствуют все особенности ее стиля: мягкий, переливающийся звук пианино, настойчивая мелодия, исполняемая на синтезаторе, и тысячи призрачных потусторонних голосов, создающих завораживающий мистический мир Энии. Композиция "Caribean Blue" ("Карибская синева") исполнена нежности. Везде на "Shepherd Moons" используется так много музыкальных инструментов, как позволяет технология на уровне высокого искусства. В композиции "Euacule" остро звучат рожки, в "Book Of Days" ("Книге дней") слышно пение виолончелей, бубенцов и кастаньет, а "Lothlorien" (Лотлориен — название места из трилогии Дж.Р.Р. Толкиена "Властелин колец") насыщена странными, шаткими звуками. Композиция "How Can I Keep From Singing ?" ("Как я могу не петь ?") более традиционна: она напоминает те песни, которые обычно исполняли молодые девушки на старых гитарах с нейлоновыми струнами где–нибудь в молодежном церковном клубе. Такова же и композиция "Angeles" ("Ангельский"), имеющая много общего с "On Your Shore" ("На твоем берегу") с альбома "Watermark". Слова песен просты, исполнение очень сердечно.

Эффект "Shepherd Moons" в том, что при прослушивании композиции альбома начинают сливаться одна с другой, как если бы Эния повторяла одну прекрасную фразу снова и снова.

"Мне пришлось прослушать композиции "Caribean Blue" и "How Can I Keep From Singing ?", так как по ним снимались видеоклипы,– рассказывала она о работе над "Shepherd Moons".– Но я никогда не прослушивала весь альбом со времени той ночи, когда проводилось окончательное микширование. Я находила себе любое оправдание, чтобы не делать этого. А если честно, я никогда не чувствовала себя такой несчастной, как тогда, когда заканчивалась работа над этим альбомом. Это страх, что все твои чувства и все твои эмоции ушли в запись, и когда ты слушаешь, то не можешь жить в соответствии с настроениями этого альбома".

В отличие от большинства музыкантов, которые могут себе позволить записать целый ряд песен и выбрать лучшие из них, для "Shepherd Moons" было написано только 12 композиций, ровно столько, сколько и есть на альбоме. Эния, для которой, по ее словам, создание музыки никогда не было легким делом, назначает себе какое–то предельное время и, исчерпав это время, просто останавливается.

Эния отзывается о супругах Райанах, как о людях, на две трети ответственных за ее успех, называя "Энию" коллективным творением, как будто бы этот персонаж — нечто отличающееся от нее, нечто вне ее, что, впрочем, вполне в ее стиле. "Музыка должна была полностью захватить мою жизнь, потому что кто была Эния несколько лет назад? — утверждает исполнительница. — У Ники, Ромы и меня была идея, мы хотели ее реализовать, и чтобы осуществить становление Энии, потребовалось много времени. К счастью, много людей вокруг меня понимали это".

Ники Райан, по существу, вдохновил Энию начать сольную карьеру. "Есть много трений между мной и Ники, — рассказывает она.– Ники — такой человек, который после того, как ты поработаешь над чем–то в течение двух месяцев, может сказать: "Выбрось это. Ты можешь сделать лучше", если так он думает в действительности." О супругах Райанах и себе Эния отзывается как о "троице".

Что еще можно сказать про Энию? Бывая у себя дома, в Донегале, она любит бродить по рельсам неиспользуемой железной дороги.

Кроме сольных альбомов, Эния писала музыку к фильмам Питeра Уэйра "Green Card" ("Зеленая карта") и Стива Мартина "LA Story" ("Это случилось в Лос–Анжелесе").

После выхода "Пастушьих Лун" наступил длительный четырехлетний период молчания, во время которого появился сборник лучших композиций Энии, представляющий собой объединение причудливо "надерганных" кусков со всех выпущенных ею дисков.

И вот наконец–то спустя четыре года в 95–м Эния выпустила новый альбом с красивым названием "The Memory Of Trees" ("Память деревьев"). Ее долгое отсутствие могло вызвать подозрения, что мы больше вообще ничего нового в ее исполнении не услышим, хотя, если вспомнить, как тяжело дается Энии запись новых дисков, с какой тщательностью она выверяет каждый мельчайший фрагмент, особым образом накладывая звуки и создавая неповторимые многоголосья, этот период молчания не будет казаться столь уж странным.

Если критики назвали ее предыдущий альбом "Shepherd Moons" продолжением и по существу вторым томом дебютного "Watermark", то "Память деревьев" — это очередное продолжение, образующее вместе с вышеупомянутыми уже трилогию. Как по звучанию, так и, по построению, альбом похож на предыдущий. В обоих после нежного электронного вступления следует красивый хит: на "Пастушьих лунах" это была "Caribean Blue" ("Карибская синева"), здесь — "Anywhere Is" ("Где бы то ни было"). Вообще, как и на прочих альбомах, на "Памяти деревьев" можно услышать множество голосов, называемых критиками эфирными, мистическими и потусторонними. Особенно загадочно звучат композиции "Pax Deorum" и "Athair Ar Neamh", теплы и сердечны "China Roses" ("Китайские розы"), нежна "On My Way Home" ("На пути домой"). Эния продолжила удивлять нас своим "неискоренимым" романтизмом и какой–то тотальной, околдовываюшей женственностью.

И снова наступил период молчания. В том ключе, в котором работает Эния, трудно, наверно, почти невозможно будет создать что–то новое. Но даже если Эния сподвигнется выпустить всего лишь продолжение "сериала", можно не сомневаться: это будет как всегда интересно. Чем то еще порадует нас эта удивительная "ирландская фея"?

I Want Tomorrow

Dawn breaks, there is blue in the sky
Your face before me though
I don’t know why
Thoughts disappearing like tears from the world

Waiting here as I sit by the stone
Waking before me the sky from the sun
Sings from the heaven sail on the world
Now you’ re here I can see your light

This light that I must follow
You, you may take my life away
So far away
Now I know I must leave your spell
I want tomorrow

Я хочу, чтобы настало завтра

Рассветает, небо становится голубым.
Твое лицо — передо мною, хоть я не знаю, почему.
Мысли исчезают, словно слезы из мира.
Ожидая здесь, я сижу возле камня.

Передо мной солнце пробуждает небо,
Знаки с небес плывут в мир
Сейчас ты здесь, и я вижу твой свет,
За этим светом я должна следовать.

Ты, ты можешь забрать мою жизнь
И унести так далеко.
Теперь я знаю, что должна освободиться от твоих чар.
Я хочу, чтобы настало завтра.

С сайта [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Tokio Hotel
Альбомы: ДИСКОГРАФИЯ ГРУППЫ TOKIO HOTEL

SCHREI
1.Schrei (03:17)
2.Schrei (griezzley remix)(03:19)
3.Schwarz (03:21)
4.Beichte (03:36)
5.Schrei video (data track) (03:42)
Дата выхода:25.11.2005


SCHREI
1.Schrei (03:16)
2.Durch den monsun (03:58)
3.Leb, die Sekunde (03:45)
4.Rette mich (03:42)
5.Freunde bleiben (03:42)
6.Ich bin nich, ich (03:47)
7.Wenn nichts mehr geht (03:52)
8.Lass un hier raus (03:05)
9.Gegen meinen willen (03:35)
10.Jung und nicht mehr Jugendfrei (03:21)
11.Der letzte Tag (03:03)
12.Unendlichkeit (02:27)
Дата выхода:19.09.2005

DURCH DEN MONSUN
1.Durch den Monsun (Radio Mix) (03:58)
2.Durch den Monsun (Unplugged Version) (03:59)
3.Monsun o koete (Grizzly Mix) (04:08)
4.Leb die Sekunde (03:46)
Дата выхода:15.08.2005

SCHREI - SO LAUT DU KANNST
01. schrei
02. durch den monsun
03. leb, die sekunde
04. rette mich - video version
05. freunde bleiben
06. ich bin nich, ich
07. wenn nichts mehr geht
08. lass uns hier raus
09. gegen meinen willen
10. jung und nicht mehr jugendfrei
11. der letzte tag
12. unendlichkeit
13. beichte
14. schwarz
15. thema nr.1 - demo 2003
+ desktop player
+ durch den monsun - video + schrei - video + rette mich - video
Дата выхода:24.03.2006
RETTE MICH
1.Rette Mich (Video Version)
2.Rette Mich (Akustik Version)
3.Thema Nr. 1 (Demo 2003)
4.Durch Den Monsun (Live Video)
5.Rette Mich (Video)
Дата выхода:10.03.2006
Информация добавленная пользователем
Их стиль необычен, их звучание неподдельно. Со своим загадочным великолепием, Tokio Hotel быстро пленили многих слушателей. Это несомненно отличается от того, что делалось до них в мире музыки. Успех Tokio Hotel непрекращаем. Первые места во всех чартах Германии с синглом "Durch den Monsun", награды Comet как лучшим новичкам и лучшей группе года, награды Echo и 1Live, большое одобрение со стороны критиков - и это только начало их творческого пути. С выходом дебютного альбома "Schrei", у Tokio Hotel началась новая эра - эра сенсационного успеха. На этом страстно ожидаемом миллионами фанатов альбоме, Tokio Hotel раскрыли свое звучание в полном объеме.

Многие критики, хоть и приняли "Schrei", но все же с настороженностью ожидали, как такие молодые исполнители - а им всего лишь от 16 до 18 - покажут себя на сцене, перед публикой. Но как бы то ни было, с самых первых секунд их концертов становится ясно, что парни просто рождены, чтобы создавать музыку. "Играть живьем - это то, чем мы хотим заниматься больше всего. Ведь это так и начинается - на сцене!", - говорит лидер группы Билл Каулитц. С бесконечными живыми выступлениями летом 2005го, Tokio Hotel полностью овладели слушателями и к концу сезона уже устраивали концерты, насчитывающие 75,000 зрителей.

Tokio Hotel создали неповторимый стиль. Музыка всегда была огромной частью жизни каждого из участников коллектива. Солист и автор песен, Билл Каулитц, написал свой первый текст в 9 лет. Его брат-близнец, Том Каулитц, играет на гитаре с 6ти. Мальчики открыли в себе любовь к музыке и избрали себе путь музыкантов. Их отчим поверил в них и помогал им во всех их начинаниях. В 10 лет близнецы начали профессионально заниматься музыкой. Спустя два года - в 2001 году - они встретили басиста Георга и барабанщика Густава. Ребята создали группу и назвали ее Tokio Hotel. "Tokio - это город, в котором каждый из нас хотел бы побывать. Мы надеемся, что когда-нибудь мы устроим дам обалденное выступление! A Hotel - просто знак того, что мы постоянно в дороге," - говорят они.

Всего через полгода усердной работы над песнями, группа начала давать первые концерты в своем родном городе, Магдебурге. Публика была просто в восторге от искренности их исполнения и необычайной харизмы Tokio Hotel. Вскоре ребят заметили и серьезные люди музыкальной индустрии. Два года назад группа начала работать вместе с такими продюсерами как Питер Хоффман, Пэт Бензнер, Дэйв Рот и Дэвид Джост. Эти люди поставили перед собой цель довести звучание группы до профессионального. Сингл "Durch den Monsun" вышел в августе 2005, альбом "Schrei" - месяцем позже. Оба получили золото.

Сейчас ребята в во всю колесят по Западной Европе, ведь сцена - это то, где они чувствуют себя действительно хорошо.

...Так все началось. У мальчиков появился реальный шанс показать, чего они стоят и теперь судьба Tokio Hotel полностью в их руках.

Тип музыканта: Группа
Сформирована (год): 2001
Страна: [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Город: Уилметт
Жанр: Rock
Официальный сайт: [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Неофициальные сайты: [Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]

Ссылки
[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]
, muslib.ru (рус.)

[Ссылка заблокирована: Зарегистрируйтесь!]


Группа была образована в 1986 году в Калифорнии школьными приятелями Билли Джо Армстронгом, Майклом Райаном Причардом и называлась «Sweet children».Тогда же Билли Джо написал свою первую песню «Why Do You Want Him?». В 1989 году к группе присоединяется барабанщик Эл Собрэйт (реальное имя - Джон Алан Киффмайер). Первое официальное выступление Sweet children прошло в «Rod's Hickory Pit in Vallejo» (штат Калифорния), после чего группа начала выступать в клубах на Gilman Street in Berkeley. В этом же году (1989) группа записала свой первый альбом «1,000 Hours». После чего Билли Джо, в отличие от Майка, бросил школу. Спустя некоторое время Эл Собрейт решил уйти из группы для поступления в колледж. На его место взяли Тре Кула. Тогда же группа сменила название с «Sweet children» на «Green Day».
В 1991 году на студии Art of Ears (Сан-Франциско) Green Day записали второй альбом «Kerplunk!». После выпуска «Kerplunk!» группе удалось привлечь к себе внимание. В апреле 1993 года Green Day подписывает контракт с Reprise Records. И уже весной 1994 года был выпушен третий альбом «Dookie». Благодаря поддержке MTV песни «Longview» и «Welcome To Paradise» стали хитами. Вэтомжегоду Green Day взяли «Гремми» за «Best Alternative Music Performance». В начале 1995 года «Dookie» был продан в 5 млн. копий в США и 12 млн. во всём мире.
В 1995 году был выпущен четвёртый альбом «Insomniaс», который имел такой же успех, как и «Dookie». Тогда же группа отправилась в европейский тур.
После тура группа приступила к работе над следующим альбомом «Nimrod», который вышел в 1997 году. «Nimrod» был признан лучшим альбомом Green Day, альбом разошёлся тиражом более чем в 80 000 копий за первую неделю выхода. Green Day стали одной из самых популярных групп мира.
В 1999 году состоялся концерт в Neil Young's Bridge School Benefit, который стал первым живым концертом в акустическом виде. Позже группа вместе с новым продюсером Робом Ковалло начинает запись нового альбома «Warning», который вышел в конце 2000 года. В конце 2001 году Green Day записывают сборник «International Superhits!». Затем в 2002 году выходит восьмой альбом «Shenanigans», содержащий более ранние, не издававшиеся песни. 21 сентября 2004 года вышел новый альбом Green Day «American idiot», который привлек к себе большое внимание. «American idiot» был направлен против политики Дж. Буша мл. и того пути по которому он ведёт Америку. Альбом был номинирован на 7 «Гремми».

Akado
 

На девочку из "звонка" похожа Х)))

З.Ы....я чет не врубла, это новый раздел? Я чето его раньше не видела.....

Он старый. Просто скрытый, как и некоторые другие разделы.

Christin, да, есть немного) Но больше похожа на готик лолиту)
Grays, раздел все же открыли? Я только что отдуплила)))

Он и был всегда открыт, просто скрытый, т.е. на главной странице форума его не видно.

Мдя... Секретность - жуть))